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【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)

ポスター
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《ジギタリス》1920年頃、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《石の上の鳥》1911-27年の間、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《花咲くリンゴの木》1926-27年、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
ペール・クラーメル撮影、ニコライ・アストルップ、1920年頃、個人蔵
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《ルバーブ》1911-21年、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《夏至の祭火》1915年、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《大きな青い壺のある室内》1921-22年、個人蔵 Photo: Thomas Widerberg
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《6月の夜の庭》1909-27年の間、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode
【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー)
《春の夜と柳》1917-27年の間、DNB貯蓄銀行財団/コーデ・ベルゲン美術館 Photo: Dag Fosse / Kode

2026年11月21日(土)~2027年1月31日(日)の期間、東京ステーションギャラリーで「ニコライ・アストルップ 創造する庭」展が開催されます。

20世紀初頭のノルウェーで最も傑出した画家の一人として、近年、世界的に評価が高まっているニコライ・アストルップ(Nikolai Astrup / 1880-1928)の日本初の回顧展です。本展では、油彩画に加え、独自の境地を拓いた木版画、再評価が進むテキスタイルデザインの仕事も紹介し、画業の全貌に迫ります。

 

◆展覧会概要
北欧・ノルウェーの自然と暮らし。

20世紀初頭のノルウェーで最も傑出した画家の一人として、近年、世界的に評価が高まっているニコライ・アストルップ(Nikolai Astrup / 1880-1928)の日本初回顧展を開催します。

険しい山々に囲まれた西ノルウェーの湖畔の村、ヨルステル(現・スンフィヨルド)で育ったアストルップは、生涯にわたってこの地を拠点とし、天候や季節ごとに変化する自然と人々の暮らしを描きました。白夜の空に炎が燃え上がる幻想的な夏至祭、工芸品が彩る室内の情景、自ら育てた果樹やルバーブなどの植物――。とりわけ、食糧を生み出す生活の場であり、芸術的な関心を向けた創造の場でもある“庭”は、彼の芸術を体現するモティーフとなりました。

アストルップの絵画の魅力は、類稀な色彩感覚に支えられた独自の象徴性にあります。常に現実世界を描きながらも、鮮烈な色彩と大胆なデフォルメを用いて、日常の光景を、観る者の記憶や感覚を呼び起こす象徴的な画面へと昇華させたのです。また、アストルップはきわめて独創的な版画家でもありました。日本の浮世絵版画に影響を受けつつも、油絵と木版を組み合わせる類例のない手法で制作された彼の版画は、すべてが一点ものと呼べる多様性を有しています。

本展では、油彩画に加え、独自の境地を拓いた木版画、再評価が進むテキスタイルデザインの仕事も紹介し、画業の全貌に迫ります。代表作を一堂に集めた展示空間で、北欧・ノルウェーの自然と暮らしを詩情豊かに描いたアストルップの芸術世界をご堪能ください。

私はおそらく、この国で最も大地に根ざした画家の一人である。
――――ニコライ・アストルップ、1908年


◆
同展のみどころ

ムンクだけじゃない
ノルウェーを代表するもう一人の巨匠、日本初回顧展。
北欧・ノルウェーを代表する画家といえば、誰もがまず思い浮かべるのがエドヴァルド・ムンクでしょう。その17歳年下で同時代に活躍したアストルップは、ノルウェー国内ではよく知られていますが、世界的にはムンクの圧倒的な名声の陰に隠れ、長らく十分に紹介される機会がありませんでした。しかし2016年、さらに2021〜22年に国内外を巡回する大規模な個展がおこなわれ、今その芸術に注目が集まっています。同展は、満を持して開催される日本初の大回顧展です。

 

画家であり、園芸家
アストルップ芸術の核となった“庭”を散策するような鑑賞体験。
植物に対して並々ならぬ情熱をもっていたアストルップは、さまざまな苗木を手に入れては、自宅の庭で実験的な栽培を繰り返しました。庭は、飽くなき探究の精神に支えられた彼の芸術のメタファーとも捉えることができます。幼少期を過ごした牧師館のあるオールフースの庭と、一から開拓し、最後の住まいとなったサンダルストランの庭。画家の創作の源泉となった、二つの庭が描かれた作品群を展示します。ムンクも賞賛したといわれる、ニュアンスに満ちた緑の色彩は必見。本展のために現地で撮影された四季折々の映像を交え、臨場感あふれる空間でアストルップ芸術の真髄をご覧ください。

私はこの山村で育つ可能性のあるもの、そして育たないものまで、
あらゆる植物の栽培を試すのが、どうしようもなく好きなのだ。
――――ニコライ・アストルップ、1918年

 

木版と油彩のクロスオーバー
ジャンルを越境する異色の作品群を、版木とともに一堂に展示。
アストルップの版画は、とても型破りでした。その最大の特徴は、一点ずつ手で加筆する、カンヴァス上で版木による摺りと手描きを併用するなど、木版画と油彩画の境界を自由に行き来する唯一無二の手法にあります。大都市の工房から遠く離れた場所に暮らしたアストルップは、すべての工程を自身でおこなう必要がありました。その結果、技法そのものを自らつくり上げることとなったのです。試行錯誤を重ねてたどり着いた彼独自の手法は、多大な労力と時間を要するものでした。本展では、アストルップの木版画や油彩画と版木を合わせて展示し、その比類ない創造の秘密をひも解きます。

もしすべての摺りを全く同じにしてしまえば、
それはあまりにも退屈で、芸術的ではないだろう。
――――ニコライ・アストルップ、1927年

 

芸術と育ち、暮らす
母親と協働したテキスタイルの仕事に光を当てる。
アストルップの母親は、地域で主導的な役割を果たしたテキスタイル作家でした。アストルップ自身も、画家としての道を本格的に歩み始める前に、地元の植物を題材とした織物のデザインを手がけています。彼のデザインをもとに母親が織ったテキスタイルは、ノルウェー国内の博覧会で受賞するなど高く評価されました。近年、再評価が進むこの分野の仕事を紹介し、幼い頃から芸術的な手仕事とともにあった家庭環境が、アストルップの創作に与えた影響を検証します。

 

【作家略歴】

1880 ノルウェー西海岸のブレマンゲルに生まれる
1883 家族とともにヨルステル(現・スンフィヨルド)のオールフースにある牧師館に移住
1899 クリスティアニア(現・オスロ)のノルウェー王立絵画学校で短期間学んだのち、
画家ハリエット・バッケルの絵画教室に通う(〜1901年)
1901 奨学金を得て、ドイツ諸都市を周遊したのちパリに滞在し、アカデミー・コラロッシで学ぶ
1902 ヨルステルに戻り、オールフースの牧師館に住む
1904 最初の木版画を制作
1905 クリスティアニアで初個展を開催
1907 エンゲル・マリーエ・スンデと結婚
1911〜26年の間に8人の子どもが生まれる
1908 ロンドンへの研究旅行
ヴィクトリア&アルバート博物館で浮世絵版画を研究する
1911 ベルリンへの研究旅行
1912 ミクレブストに転居するが、土地をめぐる法的紛争により退去を余儀なくされる
同年、サンダルストランに転居。住居や庭の整備を進める
1916 コペンハーゲン、ストックホルムへの研究旅行
1918 クリスティアニアで木版画による個展を開催
1922 ヨーロッパ各地を経由しチュニジア、アルジェリアへ長期研究旅行(〜1923年)
1927 フェルデに絵画学校を設立
1928 フェルデ滞在中、肺炎のため逝去(47歳)
1986 サンダルストランの住居と庭、作品を一体的に展示する施設「アストルップトゥーネ」の公開が始まる

 

☆とことこ湘南プレゼント☆
東京ステーションギャラリー
「ニコライ・アストルップ 創造する庭」展
無料観覧券を5組10名様へプレゼント!!
※応募締め切り11/25(水)
<ご応募はコチラ>(opens in new tab)

【東京・丸の内】「ニコライ・アストルップ 創造する庭」(東京ステーションギャラリー) NEW!

時間

【開催期間】2026年11月21日(土)~2027年1月31日(日)

10時~18時(金曜日は~20時)
※入館は開館30分前まで

休館日:月曜日(11/23、1/11、1/25は開館)、11月24日(火)、年末年始(12/28~1/2)、1/12(火)

場所

東京ステーションギャラリー

料金

一般1,800(1,600)円、高校・大学生1,300(1,100)円、中学生以下無料
※障がい者手帳持参の方は一般1,300(1,100)円、高校・大学生1,100(900)円<ともに介添者1名は無料>
※()内は前売料金<10/15~11/20、オンラインチケットで販売>
※当日券・前売券はオンラインチケットwww.e-tix.jp/ejrcf_gallery/ で販売
※当日券は東京ステーションギャラリー1階でも販売

アクセス

JR「東京」駅 丸の内北口改札前

主催・協賛団体など

【主催】東京ステーションギャラリー(公益財団法人東日本鉄道文化財団)、産経新聞社
【特別協力】DNB貯蓄銀行財団
【企画協力】コーデ・ベルゲン美術館
【後援】ノルウェー大使館
【協賛】T&D保険グループ、DNP大日本印刷、湖山医療福祉グループ銀座医院
【制作協力】S2

※都合により開催内容が変更になる場合があります
※同展は、山口・愛知・神奈川に巡回予定です

TEL 03-3212-2485
お問い合わせ先

東京ステーションギャラリー

ウェブサイトURL https://www.ejrcf.or.jp/gallery/
備考

開幕記念シンポジウム
同展監修者のスサンナ・ペッテルソン氏(フィンランド文化財団理事長)、トーヴェ・ハウグスボー氏(コーデ・ベルゲン美術館シニア・キュレーター)、そして日本の巡回館担当学芸員を迎え、このたび日本で初めて本格的に紹介されるアストルップの芸術を多角的な視点から掘り下げます。

日時:2026年11月21日(土)14:00~17:30
会場:JPタワー ホール&カンファレンス(東京都千代田区丸の内2-7-2 KITTE 4階)
参加費:無料
定員:150名(事前申込制)
*参加申込方法は同館ウェブサイト(opens in new tab)で随時ご案内します